1950’lerin filmleri bazen 1960’ların ve 70’lerin ikonik sineması tarafından gölgede bırakılmıştı. Ancak, 1950’lerin anıtsal açıdan önemli filmleri olmadığını varsaymak bir hata olurdu. Küresel sinemanın popülaritesinin artması, oyunculuk ve anlatı hikaye anlatıcılığına yeni yaklaşımlar ve Billy Wilder, Alfred Hitchcock ve John Ford gibi çığır açan yönetmenlerin yükselişi dahil 1950’lerin sinemasında büyük gelişmeler yaşandı.
Yayınlanma tarihine göre kronolojik sıralama, aşağıdaki liste 1950’lerde yayınlanan en önemli filmleri (mutlaka en iyisi olmak zorunda değildir) içermektedir.
İçerik Başlıkları
Külkedisi (1950)
1940’ların sonlarında, Walt Disney, bir hit filme çok ihtiyacı vardı. On yıl boyunca stüdyosu para kaybetmiş ve bazı filmler beklentilerin altında gerçekleşmişti (Fantasia ve Pinocchio’nun orijinal sürümleri) ve Disney, II. Dünya Savaşı ve sonrasında ABD hükümeti için filmler yapmak için önemli zaman ve kaynaklar harcamıştı.
Bununla birlikte, animasyonlu klasik Külkedisi, stüdyolarını kurtardığı ve Disney’in art arda gelen canlandırılmış klasikleri için güzel bir şablon sağladığı için çok büyük bir başarı olduğunu kanıtladı. Külkedisi olmadan, Disney asla bu hale gelemeyebilirdi.
Rashomon (1950)
Japon film yapımcısı Akira Kurosawa’nın Rashomon’u çığır açmıştı. Tek bir suç, her biri çelişkili ve yorumlamaya ihtiyaç olan dört ayrı bakış açısı olan bir filmdi.
Venedik Film Festivali’nde Altın Aslan ve Onur Akademisi Ödülü’nü kazandıktan sonra Rashomon, Japon sinemasına yeni bir soluk vermişti.
Kurosawa, 1950’lerde İkiru (1952), Yedi Samuray (1954), Throne of Blood (1957) ve Gizli Kale (1958) dahil olmak üzere daha fazla başyapıt yapmaya devam etti.
Sunset Boulevard (1950)
Hollywood’un ihtişamını yıllarca süren filmlerin ardından Billy Wilder’ın Sunset Boulevard, sinema endüstrisindeki perdeyi yukarı taşıyan ilk filmlerden biriydi.
Senaryo yazarı, kendisini tehlikeli bir ilişki geliştirdiğini kariyeri sönmüş bir sessiz film yıldızını işe alır. Gillis, Desmond’un gençliğe ve yıldız olmaya olan tutkusunu ve ondan nasıl ayrıldığını zihinsel sağlığını nasıl etkilediğini yavaşça öğrenir.
Sunset Boulevard, yılın en iyi brüt filmlerinden biriydi ve halkın Hollywood’un büyüleyici dünyası algısını değiştirdi.
All About Eve (1950)
Sunset Boulevarda çok benzeyen All About Eve, eğlence endüstrisindeki yaş ayrımcılığına ve saplantı işleyor. Hollywood’un simgesi Bette Davis, daha genç bir rakibe karşı mücadele ederken, kariyerinin sonuna giden bir Broadway oyuncusu olarak rol oynuyor.
All About Eve, 14 Oscar adaylığı aldı ve altı ödül kazandı. Ancak, etkisi daha da ileriye uzanıyordu, çünkü All About Eve’den önce, kırk yaşından küçük birkaç oyuncuya filmlerde başroller teklif edildi. Sunset Boulevard gibi, All About Eve de, kadınlar için ekranda olgun roller için bir yer olduğunu göstermişti.
A Streetcar Named Desire (1951)
1950’lerin başında, doğal oyunculuk tarzı ile sayısız diğer sanatçılara ilham kaynağı olan, taze yüzlü Broadway oyuncusu Marlon Brando egemen olmuştu.
Stanley Kowalski’nin Tennessee Williams’ın Broadway’de A Tramvay Adında A Streetcar Named Desire rolünden çıktıktan sonra Brando, Elia Kazan’ın yönettiği film uyarlamasında rol aldı (aynı zamanda orijinal Broadway yapımını yönetti). Brando’nun oyunculuğu, insanlara, daha sonra James Dean, Al Pacino ve Robert De Niro gibi aktörlerle eşanlamlı olacak yeni bir oyunculuk tarzıyla tanıştırdı.
Brando ve Kazan daha sonra tekrar on yılların bir başka çığır açan filmi olan 1954’teki The Waterfront’ta tekrar birlikte çalışacaklardı.
Singin’ in the Rain (1952)
“Sesli film” ilk 1920’lerin başında popüler hale geldiğinden, Hollywood müzikal gösteriyi benimsemişti. On yılın en iyi müzikallerinden biri, sessiz filmlerden ses özelliklerine geçiş yapan aktörlerle ilgili olan “Singin’ in the Rain” dir. Filmde şarkıyı söylerken Gene Kelly’nin ikonik dans dizisi Hollywood tarihinin en unutulmaz sahnelerinden biridir.
High Noon (1952)
Devam eden komünist korkususu için bir alegori olarak geliştirilen – Hollywood’un bir Komünist sempatizanı yatağı olarak hedef aldığı – High Noon, bir intikam arayışı sırasında haydutlara karşı tek başına duran bir adamın hikayesidir. Tek tek zamanla koruduğu kasaba halkı ihtiyaç anında ondan uzaklaşıyordu.
High Noon, ilk revizyonist Western’lerden biriydi ve neredeyse gerçek zamanlı anlatımı, önceden filmde nadiren kullanılan bir hikaye anlatımına sahipti.
The Robe (1953)
1950’lerde, Hollywood, üç boyutlu film yapımcılığının da dahil olduğu tiyatrolarda azalan izleyicilerle mücadele etmek için birçok taktik denemişti. Diğer bir strateji, özellikle televizyonun artan popülerliğine karşı mücadele etmek için ekran boyutunu artırmaktı.
Robe, kısa bir süre önce endüstri genelinde standart olan (ve bugün devam eden) geniş ekran olan CinemaScope’ta sunulan ilk filmdi. The Robe’un geniş ekran görüntüsü büyük gişe başarısına yol açtı ve On Emir (1956) ve Ben-Hur (1959) da dahil olmak üzere, on yıl boyunca İncil destanlarına olan ilginin canlanmasına yardımcı oldu.
Godzilla (1954)
Akira Kurosawa gibi Japon sinemacılar, Japon stüdyosu Toho için sanat filmi olarak kabul edilenleri yaparken, stüdyo da eğlence odaklı projeler yayınlıyordu. Bu filmlerin en büyüğü, Tokyo’ya saldıran devasa bir sürüngen canavarı hakkında bir bilim kurgu filmi olan Gojira (daha iyi Godzilla olarak bilinen) idi. Godzilla, atom çağının tehlikelerini araştırmak için bilim kurgu filmlerinden biridir. Günümüzün özel etkilerinin olmamasına rağmen, Godzilla’nın etkileri çığır açıcı ve etkiliydi.
Godzilla, birçok devamı ve onun sayısız taklitçisi bugün piyasaya sürülmeye devam ediyor ve Godzilla, dünyadaki en tanınmış pop kültürü karakterlerinden biri olmaya devam ediyor.
The Searchers (1956)
1950’lerin ortalarında, John Wayne çeyrek asır boyunca ekranda kahramanca kovboy olarak oynadı ve John Ford’un yönettiği en iyi filmlerinin birçoğu vardı. The Searchers’da Ford ve Wayne çok farklı bir kovboy hikayesini anlatıyor: Sorunlu olan eski bir Konfederasyon askeri olan Ethan Edwards, ailesi bir Comanche grubu tarafından katledildi ve genç yeğeni esir alınmıştı. Obsesif Edwards, yıllarını aramaya harcadıkça çaresizleşiyordu.
Karanlık hikaye, muhteşem sinematografi ve en iyi şekilde Wayne, The Searchers’ı ünlü bir film olmasına sebep oluyordu.
Yedinci Mühür (1957)
Hollywood filmleri dünya çapında II. Dünya Savaşı sırasında sinemalara hükmediyordu, ancak 1950’lerde dünyanın her yerinden film yapımcıları çalışmalarıyla uluslararası ilgi görmeye başladı. Dönemin en büyük Avrupalı yönetmenlerinden biri İsveçli yapımcı Ingmar Bergman’dı.
Bergman’ın ilk büyük uluslararası başarısı, Kara Veba sırasında Ölümün kişileşmesiyle karşı karşıya kalan bir şövalye hakkında bir film olan The Yedinci Mühür idi. Yedinci Mühür’de sunulan görüntüler, on yıllar sonra hala ikonik kalmıştı. Bergman, aynı yıl, etkili bir film olan Wild Strawberries’i yayınladı.
Frankenstein’ın Laneti (1957)
Universal Pictures’ın korku filmlerinden etkilenmesinden yıllar sonra, İngiliz film stüdyosu Hammer Film Productions, yaratıcılığını, Universal’in renkli olarak üretilen ve sinema tarihinin en popüler canavarlarını yaratmıştı. Bunlardan ilki Christopher Lee’nin Yaratık ve Peter Cushing’in başrol oynadığı Frankenstein’ın Laneti idi. İkili, birçok etkileyici korku özelliğinde bir araya geldi ve Frankenstein’ın uluslararası başarısı, korku yapımcılarını etkilemeye hala devam ediyor.
Zafer Yolları (1957)
Stanley Kubrick, tarihin en büyük film yapımcılarından biri olarak hatırlanıyor. Kirk Douglas’ı I. Dünya Savaşı’nın başrolünde oynatan 1957’deki “Zafer Yolları” filmi, Alman kuvvetlerine karşı intihar peşinde koşmayı reddeden askerleri savunan Fransız askeri lideri, tipik Hollywood savaş filminden çok farklı bir bakış açısı sundu.
Filmdeki savaş karşıtı temalar II. Dünya Savaşı sonrası toplum için nadirdi ve benzersizliği Kubrick’i bir film yapımcısı olarak çığır açan kariyerine kurdu.
Vertigo (1958)
Her ne kadar usta yönetmen Alfred Hitchcock, 1950’lerde Stranger on a Train (1951), Rear Window (1954) ve North by Northwest (1959) ile birkaç şaheser yapmış olsa da, başlangıçta takdir edilmeyen Vertigo, on yıldaki başarısını taçlandıran ustaca bir filmdir.
Hitchcock’un sık sık işbirlikçisi James Stewart, vertigo yaşadığı için emekli olmak zorunda kaldı. Özel bir araştırmacı olarak, karmaşık bir cinayet planında gizemli bir kadını izlemek için işe alınır. Vertigo’nun saplantı teması izleyicileri etkilemeye ve şaşırtmaya devam ediyor ve kamera tekniklerini devrimsel olarak kullanması bugün bile hala sık sık taklit ediliyor.
Bazıları Sıcak Sever (1959)
Komedi filmleri, 1950’lerin sonunda yeni konuları keşfetmeye başlamıştı. Bu keşifin en önemli olaylarından biri Bazıları Sıcak Sever Filmidir. Tony Curtis ve Jack Lemmon’u, suçlular tarafından yakalanmamak için kendilerini kadın olarak gizleyen bir cinayete tanıklık ediyorlar.
Bir erkeğin kadın kıyafetli komedisinin o zaman son derece farklı olduğu düşünüldü ve Bazıları Sıcak Sever (yönetmen Billy Wilder ile birlikte başrolü Marilyn Monroe’yla birlikte belki de en büyük rolünde) 1960’ların çığır açan komedilerine çıkmasına yardımcı oldu.
